فکر می‌کنم کاشی‌های سرامیکی هیجان‌انگیزترین دوران زندگی خود را سپری می‌کنند. چیزی که زمانی «معمولی» تلقی می‌شد، متریالی که مجبور بودیم برای پوشاندن حمام، آشپزخانه و راهروهایمان استفاده کنیم، اکنون به یک شیء ستودنی تبدیل شده است. ، پدران ما که خالق مساجد استثنایی چون مسجد شیخ لطف الله و مسجد شاه بودند اکنون می‌توانند با بزرگواری به ما بگویند: «ما که گفته بودیم!»، اما این واقعیت که بقیه جهان نیز شروع به جدی گرفتن کاشی‌ها به عنوان هنر کرده‌اند، فضای طراحی و ترندها را بسیار سرگرم‌کننده می‌کند.
وقتی این هفته به مجموعه جدید «فی د توگود» برخوردم، دوباره به‌شدت درگیر این فکر شدم. این طراح بریتانیایی برای برند «موتینا» (Mutina)، مجموعه‌ای به نام Faces & Figures (چهره‌ها و پیکرها) خلق کرده است که در آن چشم‌ها، گوش‌ها، بینی‌ها، دهان‌ها و دیگر اشکال ارگانیک بر سطح دیوار ظاهر می‌شوند. توگود درباره این مجموعه جدید گفت: «آیا معماری می‌تواند احساس زنده بودن کند؟ آیا می‌تواند گرمی و نقص‌های بدن انسان را با خود حمل کند؟ Faces & Figures تلاش ما برای پاسخ دادن به این پرسش‌هاست.» و به ما نشان می‌دهد که چطور نگاه کردن به کاشی‌ها می‌تواند به یک تجربه هنری کوچک، انسانی و دلربا تبدیل شود. کاشی به یک نقش‌برجسته، قطعه‌ای از بدن و یک مجسمه کوچک بدل می‌شود. با این کار، توگود کاوش خود در مورد بدن انسان و گِل را به یک سطح معماری تبدیل کرده است که می‌توان آن را چیدمان، ترکیب و تقریباً به عنوان یک اثر اینستالیشن (چیدمان هنری) تماشا کرد.
از آنجا که داشتم به این طراح برجسته بریتانیایی فکر می‌کردم، تصمیم گرفتم ببینم در منطقه چه اتفاقاتی در زمینه کاشی‌ها در حال رخ دادن است. و باید بگویم که اوضاع بسیار جالب است.
در بلگراد، هنرمندی به نام «گورانا استویکو» از طریق برند خود به نام FIG کاشی‌های سرامیکی دست‌ساز خلق می‌کند که هر کدام تقریباً به عنوان یک اثر هنری کوچک تصور شده‌اند. استویکو مدرک خود را در رشته سرامیک و سپس کارشناسی ارشدش را در رشته مجسمه‌سازی گرفته است، بنابراین رویکرد او به‌طور طبیعی دو جهان را به هم پیوند می‌دهد: دقتِ صنایع‌دستی سرامیک و آزادیِ مجسمه‌سازی. هر کاشی مراحل مختلفی را طی می‌کند، از طراحی و شکل‌دهی گِل گرفته تا نقاشی، لعاب‌کاری و پخت در دمای ۱۲۳۰ درجه سانتی‌گراد، که در آن بافت و فرم به ابزار اصلی بیان او تبدیل می‌شوند. تصادفی نیست که کاشی‌های او در ابعاد کوچک ۹ × ۹ سانتی‌متر هستند. FIG هر کاشی را مانند یک ضربه قلم‌موی مجزا در نظر می‌گیرد که می‌تواند بخشی از یک ترکیب بزرگ‌تر باشد. ایده اصلی اینجا «بازی» است، که آوردن حس دلربای بازیگوشی به فضای داخلی‌تان را آسان می‌کند. این نوع نگاه به کاشی‌ها واقعاً انرژی متفاوتی به آن‌ها می‌دهد.
ما آزادی مشابهی را که از طریق زبانی متفاوت بیان می‌شود، در آثار «کلاژا هابیان» در زاگرب می‌بینیم. داستان او به‌ویژه جالب است، زیرا کاشی نقطه شروع فعالیت او نبوده است. این تصویرگر و طراح گرافیک، سبک طراحی متمایز خود را پس از یک دوره اقامت در کارخانه کاشی پرتغالی «ویوا لامگو» (Viúva Lamego) - جایی که امکانات کاشی‌های نقاشی‌شده با دست را بررسی کرد - به سرامیک منتقل کرد. در سری «Krug»، تصویرسازی دیگر روی کاغذ نیست، بلکه بر روی سطح سرامیکی قرار دارد و مادیت، حجم و غیرقابل‌پیش‌بینی بودن فرآیند پخت را به دست می‌آورد. او این مجموعه خاص را با همکاری «Pločica» خلق کرد؛ استودیویی که توسط «لورنا آلاشمی» و «میhael لوکسیچ» اداره می‌شود و به کاشی‌های دست‌ساز اختصاص دارد.
برخی از کاشی‌های کلاژا بعداً از طریق همکاری با برادرش، «یاکوف هابیان»، راه خود را به روی مبلمان نیز باز کردند. و این شاید واضح‌ترین دلیل بر این باشد که این دسته‌بندی چقدر تغییر کرده است: کاشی دیگر مجبور نیست فقط یک دیوار را تعریف کند. می‌تواند به یک تابلو، یک میز، یک شیء تزئینی یا یک جزئیات کوچک معماری تبدیل شود.
و اگر هابیان نشان داده که چگونه یک تصویرسازی می‌تواند به کاشی تبدیل شود، طراح اسلوونیایی «ژیگا تومک» که با نام TZtiles کار می‌کند، نشان می‌دهد که کاشی از نظر فرم تا کجا می‌تواند پیش برود. کاشی‌های سرامیکی منحصربه‌فرد او لزوماً تخت یا با شکل منظم نیستند: او عناصر منحنی و سه‌بعدی می‌سازد که از زبان معماری ارگانیک گائودی نیز الهام گرفته‌اند و می‌توانند هم بر روی دیوارها و هم بر روی مبلمان استفاده شوند. داستان او زمانی آغاز شد که در طول یک دوره مطالعاتی در بارسلونا، معماری گائودی را کشف کرد و متوجه شد که برای خلق آنچه در ذهن داشته، باید سرامیک را به خود آموزش دهد.
اسلوونی همچنین خانه «Statua» است، که توسط مجسمه‌ساز «ساندا زاکراجشک» تأسیس شده و کاشی‌های آن به معنای واقعی کلمه به عنوان «مجسمه‌ای برای خانه» تصور شده‌اند؛ آن‌ها مطابق با نقشه‌های معماری به‌صورت سفارشی ساخته می‌شوند و دارای نقوش تزئینی، نوشته‌ها یا لوگو هستند، یا به عنوان عناصر معماری مستقل عمل می‌کنند. برخی از آن‌ها نیز با استفاده از تکنیک «راکو» ساخته می‌شوند که به هر سطح حس عمق و غیرقابل‌پیش‌بینی بودن بیشتری می‌بخشد.
و این ما را به «فی د توگود» برمی‌گرداند. آنچه در ابتدا در مورد کار او بسیار جذاب به نظر می‌رسد، کاشی‌ای است که به شکل بخشی از بدن ساخته شده؛ اما این در واقع تنها بارزترین نشانه از تغییری بسیار گسترده‌تر است. ما دیگر فقط به آنچه روی کاشی کشیده شده علاقه‌مند نیستیم، بلکه به این توجه داریم که خود کاشی چه می‌تواند باشد. می‌تواند تخت یا برجسته، منظم یا عامدانه دارای نقص، مات یا براق، تصویرسازی‌شده یا تقریباً مجسمه‌وار باشد. می‌تواند در یک شبکه منظم تکرار شود، اما همچنین می‌تواند مانند موزاییک چیده شود، به‌طوری که هر واحد، واحد کنار خود را تغییر دهد. در این صورت، نور نه تنها بر رنگ، بلکه بر برجستگی‌ها، فرورفتگی‌ها، لبه‌ها و بافت می‌تابد.
آیا حالا شما را متقاعد کرده‌ام که این بازی با سرامیک و کاشی می‌تواند چه مسیرهایی را طی کند؟ من که قطعاً خودم را متقاعد کرده‌ام، زیرا فکر می‌کنم وارد دوره‌ای شده‌ایم که در آن کاشی‌ها هر چیزی هستند جز کسل‌کننده.
